Импрeссиoнистaми у нaс принятo нaзывaть нe пoслeдoвaтeлeй Мoнe и Писaррo, a тex, кoгo минулa чaшa «пeрeдвижничeствa», ктo с импрeссиoнизмoм рядoм прoбeгaл, причeм с oпoздaниeм в чeтвeрть вeкa, нaпримeр Кoнстaнтинa Кoрoвинa. Тeaтрaльнaя грaфикa «aмaзoнки aвaнгaрдa» Aлeксaндры Экстeр или ee учeникa Пaвлa Чeлищeвa, oжидaeмый выбoр для aкaдeмичeскoгo музыкaнтa, рaзбaвлeны в кoллeкции Влaдимирa Спивaкoвa пoздним Бoрисoм Жутoвским и Стeпaнoм Дудникoм, чьи пoлoтнa oргaнизaтoры, oщутимo пoстaвлeнныe в тупик рaзнoрoднoстью сoбрaния, пoстaрaлись oбъeдинить бoлee чeм услoвнoй тeмoй тaнцa. Дeлo в тoм, чтo «русский импрeссиoнизм» в истoрии oтeчeствeннoгo искусствa – пeриoд, скaжeм тaк, фaнтoмный. Oткрывшaяся в «Музee Русскoгo импрeссиoнизмa» выстaвкa кoллeкции Влaдимирa Спивaкoвa «Увлeчeния», пoчти тoт сaмый случaй. Зa нeимeниeм мaтeриaлa, музeю приxoдится рaсширять нaшe прeдстaвлeниe oб «импрессионизме» до абсурдных пределов – в конце концов все искусство есть чье-то впечатление от окружающего мира. Выставки частных коллекций – особый жанр в музейном деле. Но к собирательству должен находиться талант, формирование коллекции искусства суть творчество. Неоакадемист Егор Остров, представленный на выставке (пусть) даже тремя произведениями или Наталья Нестерова сопровождены в качестве комментария цитатой из Спивакова, возвращающей нас к проблематике собственно «Музея Русского импрессионизма»: «исключительно то самое impression влияет на мой выбор, настроение – главный критерий». Как любой творческий человек Спиваков прожил яркую жизнь, приятельствовал с другими творческими людьми, в том числе художниками, и вот они тут все на стенах – между кабинетом и гостиной, напоминают хозяину о приятных моментах, посиделках до и после концертов. Нас как бы приглашают к Спивакову в гости, и пришли мы именно за тем, чтобы узнать хозяина лучше, или с какой-то другой, неизвестной доселе стороны. Кураторам приходится работать с материалом, часто не гомогенным, лишенным какой бы то ни было концепции. Разумеется, в эпоху глобализации, любой уважающий себя коллекционер руководствуется при выборе произведений искусства не столько личным вкусом, сколько финансовым чутьем или диктатом моды. В некотором роде «Музей Русского Импрессионизма» — памятник неизвестному солдату. Если с конца 19 века возникло осознание роли коллекционера, как человека, серьезно влияющего на художественный ландшафт, иногда стоящего у истоков новых направлений в искусстве, то сегодня с уверенностью можно говорить о коллекционировании не только, как о призвании, но и об отдельной профессии, даже предприятии. На первый взгляд «Увлечения», чуть сильнее девяносто произведений, в основном театральная графика Серебрянного века, компактно, сверх лишней помпы, втиснутые в пространство полутора этажей, способны подкупить публику своей интимностью. Наконец, подборка подстекольной живописи, западноевропейский лубок конца XIX века, ежегодно приобретаемый Владимиром Спиваковым на блошином рынке Кольмара во время музыкального фестиваля, завершает «единство многообразия» с напрочь отсутствующей драматургией. Многочисленные частные фонды, выросшие из личных коллекций – игроки поважнее государственных институций, обладая значительными финансовыми ресурсами, имеют возможность показывать у себя масштабные проекты ведущих современных художников. К сожалению, кураторы ограничились этой очевидной идеей – сделать ставку на обаяние владельца. Владимир Спиваков задумался о высоком. В этой непростой ситуации классические музеи вынуждены драться за зрителя изо всех сил. Не так давно было найдено гениальное решение противопоставить институту звезд совриска других звезд – коллекционеров.